カフェ・ラブレター　～気ままに、気まぐれに～

ドラマ『のだめカンタービレ』は原作をうまく編集して作られています。原作のエピソードをできるだけたくさん盛り込んで、しかもドラマだから初回からのだめと千秋以外のキャラもちゃんと登場させて、でも違和感なく入り込めます。自分でも『のだめカンタービレ』は原作もドラマも音楽も愛しているので（ギャハ～、言っちゃった♪）ので、前後するエピソードはあると思いますが、自分なりにまとめて書いてみたいと思います。今回はヴィエラ先生に関してです。（※原作およびドラマについてのネタバレ満載です。ご注意ください）

やはりドラマ『のだめカンタービレ』ならでは魅力の１つは、音楽！でしょう！！（断言）なんで音楽って、こんなに楽しいんですかね～不思議です。昔から人だけじゃなく、きっと動物も、植物も、音に少なからず影響を受けてきたんでしょうね～。楽器を作った人ってどんな発想から作ったんでしょうか？もともと人には声という一番の楽器がありましたから、それに似せて作るところから始まったんでしょうけど、それにしてもオーケストラを見てると、本当に様々な楽器が、多様な音色を奏でますよね。一番音域があるのはピアノでしょう。でも、ピアノはオーケストラには入っていないんですよね。弦・管・打楽器で構成されたオーケストラは、楽曲によって編成・人数が違うんですが、それを統率するのが、指揮者です。

指揮者の仕事がどれだけ凄いことなのか、ドラマを見てマジマジと痛感しました。全ての楽器の音を聞き分け、楽譜を暗記し、作曲者の意図を演奏者と観客に伝える。交響曲は４楽章にもおよび、約１時間にもおよぶ長時間で、一つ一つの小節に意味があり、一つ一つの各楽器の音に耳をすませ、観客だけでなく、演奏者にも楽しませるのが、巨匠（マエストロ）の技なのでしょう。『のだめカンタービレ』には様々な指揮者が登場しますが、まず最初に登場するのが、セバスチャーノ・ヴィエラ。

原作ではイタリア人ですが、ドラマでは当時現役のチェコ・フィルハーモニーの常任指揮者だったズデニェク・マカールさんが演じていて、プラハのドヴォルザークホールでご本人の指揮するアントン・レオポルド・ドヴォルザークの「チェコ組曲」（ボヘミア組曲）が回想シーンで使われています。ＳＰ編でも使われていて、とっても印象的でした。ドヴォルザークは私も好きな作曲家で、ＣＤも持っていて「ユモレスク」や「我が母の教え給いし歌」などのヴァイオリン曲や交響曲第９番「新世界より」の第２楽章は日本では”家路”として知られ、私は昔歌った「遠き山に陽は落ちて♪」のメロディーが大好きで、後でこの第２楽章から取られていることを知りました。これ聴くと今でも泣けるんですよね～なんででしょう？だから夕焼けとか好きなのかな？（笑）

アントン・レオポルド・ドヴォルザークは１８４１年９月８日、チェコに生まれ、青年期に教えを受けたベドルジハ・スメタナと共にチェコを代表する作曲家です。１歳年上のピョートル・チャイコフスキー（ロシア）や２歳年下のエドゥアルド・グリーグ（ノルウェー）などと同時期に生き、当時音楽のあまりさかんではない地域から（ヨーロッパ音楽の中心はドイツ、イタリア、フランス）の彼らのような音楽家達が、自分達の生まれた場所に根ざした音楽を取り入れたので、国民楽派と後世の人々から呼ばれています。チェコ組曲は１８７９年、ドヴォルザークがヨハネス・ブラームスに師事し、ヨーロッパで認められつつあった３８歳の時の作品です。

チェコ組曲ニ長調(Ceska suita*[Czech Suite/Bohmische Suite*])Op.39,B.93

第１曲「前奏曲（パストラーレ）(Praeludium[Pastorale])」
第２曲「ポルカ(Polka)」
第３曲「メヌエット（ソウセツカー）(Menuette[Sousedska*])」
第４曲「ロマンス(Romanz[Romanza])」
第５曲「フィナーレ（フリアント）(Finale*[Furiana])」

この中でドラマでは第２曲のポルカと第５曲のフィナーレが使用されています。どちらも約６分程。第２曲のポルカはドラマの一番最初にかかっている曲で、ちょっと哀愁じみた序奏から楽しげなポルカ（舞曲）らしいメロディーになります。第５曲のフィナーレはドヴォルザークホールでの演奏で利用され、幼い千秋が呆然と感動に打ち震えているシーンから、飛行機事故の回想シーンまで（苦笑）初めて聴いた曲なのに、何故か懐かしく思えるのは、何故なのでしょう。ドヴォルザークの音楽は大好きなのに、実際プラハに行った時はスメタナの「モルダウ」しか思い出さなかったのは、何故？（苦笑）

さてさて、幼い千秋に衝撃を与えたセバスチャーノ・ヴィエラ。原作では二人の出会いからお別れまでが特別編という形で納められています。ピアニストだった父に連れられヨーロッパ中のオーケストラやオペラに触れてきた。しかし有名ピアニストとなった父との触れ合いはほとんどなく、音楽への情熱も失われつつあったその時、ヴィエラとの出会いが千秋の運命を変える。ヴィエラの指揮に感銘を受けた幼い千秋は、その日からヴィエラに近づきたいとオーケストラの練習に入り込み、コンマスの助けもあり、練習を見ながらヴィエラの弟子となり、指揮者を夢見る。まだ１２歳の子供の千秋はあまり家に帰らない父親をヴィエラに重ねていたのかもしれない。

だが両親の離婚により日本に帰らなければならない千秋は、このまま一緒にいさせて！と頼む。だが・・ヴィエラは「僕は君の父親じゃない」と冷たく突き放す。しかし日本へ旅立つ日、ヴィエラは千秋に会いに来る。「僕達は音楽で繋がっている。君は私の弟子だから。」この言葉に救われた千秋は、必ず戻ってくると約束し母と共にヨーロッパを去る。まさかあんな事故になるとも知らず・・・日本を出られない体になってしまうなんて・・・。

幼い頃に出逢った師匠。それがとても素晴らしい出会いであったと、それがあったから今の自分がいる、と自覚できる人は幸せだと思います。千秋にとっては本当に運命的な出会い。これほどの衝撃的出会いではありませんが、私も小学校１年生の時に出会った担任の先生の言葉を今でも思い出します。「やってやれないことはない、やらずにできるわけがない」いつも背中を押してくれるこの言葉のおかげで、無謀なこともできるわけで・・・（苦笑）本当に先生には感謝しています。ありがとうございました。この場を借りてお礼を申し上げたいと思います。